Marele Ecran

vineri, 11 iulie 2025

,După cioate’, cu Mihai Gavril Dragolea

,După cioate’ e documentarul pe care aștept să îl văd de când am aflat că se filmează. Adică odată cu incidentul violent din toamna lui 2021, când documentariștii Mihai Gavril Dragolea și Radu Mocanu împreună cu activistul de mediu Tiberiu Boșutar au fost atacați în mijlocul unei păduri de un grup de 12 indivizi furioși. Am stat de vorbă cu Mihai Gavril Dragolea despre film, înainte de premiera de la Ceau, Cinema! O parte din interviu a fost publicat deja pentru Rock FM (consemnat de Lucian Mircu).

Mihai Gavril Dragolea

Marele Ecran: De la un punct încolo, documentarul vostru nu mai e despre eșecul unui stat de a-și proteja pădurile, ci despre cum se radicalizează un om. În contextul ăsta, cu ascensiunea mișcărilor de extremă dreapta în toată lumea, mi se pare cu atât mai relevant. În ce moment v-ați dat seama că povestea e în altă parte și când ați acceptat deturnarea ei?

Mihai Dragolea: Am plecat de la un caz destul de romantic, să arătăm lupta unui om contra sistemului. Tiberiu era foarte activ în zona lui de Bucovina, în Moldovița, a făcut și niște schimbări acolo, la Ocolul Silvic din sat. A făcut o muncă monumentală, supraveghea zi și noapte tăierile de lemne, strângea date, fugea în pădure. Și asta i-a deschis calea către politică. Tibi ne spunea: uite, am povestea asta cu activismul, vreau să o duc mai departe. Mi-a plăcut că nu avem un personaj alb sau negru, ci e în zona asta gri, care e fascinantă.

Marele Ecran: Între timp Tiberiu Boșutar a devenit deputat AUR. Filmul a fost gata înainte de alegerile din toamna trecută. Ai simțit că ai o responsabilitate ca documentarist pentru felul în care îl zugrăviți ca personaj? Aici mă refer la posibila eroizare, pentru că uneori apare cum ai zis tu, ca un om împotriva sistemului, cu o anumită carismă.

Mihai Dragolea: Ne-a fost clar că Tiberiu mai are un fel de agendă, sau un fel de nevoie de a se etala față de acești silvici corupți că are putere, are media de partea lui. Avea un fel de joc de putere între el și diferiți actori, diferiți oameni. Noi cred că am arătat pe bune cine e el, am dat niște indicii cu privire la goana asta după putere.

Ca detaliu, el nu a cochetat din prima cu AUR. A încercat să fie membru în USR dar aceștia s-au distanțat când au văzut ce tip de discurs are. În schimb, s-a deschis acestă latură populistă, care a intrat mult în discursul cu pădurile. L-au curtat pe Tibi pentru că se mula perfect pe mesajele AUR și avea mulți urmăritori.

Nu am înțeles exact din prima motivația lui, dar eram fascinat de ceea ce face și am mers cu el, cum mai rar se întâmplă în documentar, până la capăt. Ne-a absorbit în vârtejul acțiunilor sale până la evenimentul cu bătaia. Când au venit pe noi cu securile, a fost un apel de trezire. Ne-am întrebat cum de-am ajuns în acea situație, pentru că oamenii care ne-au atacat au fost mulți și foarte virulenți.

Marele Ecran: Am remarcat la un moment dat că devin martor într-un fel la facerea documentarului.

Mihai Dragolea: Da, nu mai e doar despre Tiberiu, intrăm și noi în film. Când ești în spatele camerei, nu realizezi din prima ce se întâmplă. Ești concentrat pe filtrul ăsta: cameră, realitate și tu. Și dintr-o dată ne-a atras filmul în el ca pe niște personaje într-un joc video care trebuie să-și ducă misiunea la capăt. Când am primit primul pumn și am simțit cum trosnește craniul de la impact, parcă eram între realități. Cu camera în mână aveam instinctul ăsta că nu fac parte din realitatea pe care o filmez. Dar ghici ce? De fapt, faci parte.

Și Tiberiu când se difuza pe live-urile astea pe Facebook, el nu credea că poate să fie supus lumii adevărate. El își vedea fața pe telefon pe ecranul ăsta înalt. Vedea emoticoane, like-uri, mesaje de încurajare și vorbea așa cu toți urmăritorii. În momentele astea în care transmitea live-uri, câteva surprinse în film, el era între lumea reală și lumea digitală. Și am văzut la ultimele alegeri ce efect are. Mirajul ăsta al digitalului care era să ne ia mințile nouă ca țară, poate că ne-a și luat.

Văzând personajul acesta în toate ipostazele sale, cred că e și responsabilitatea noastră să găsim niște poduri de comunicare și de acceptare cu oameni care au păreri diferite față de noi. Sunt țări care s-au divizat iremediabil și care n-au un parcurs deloc bun. Vezi ce se întâmplă în America.

Inclusiv noi cu filmul, fiecare a găsit un mod de a trece peste evenimentul acela cu bătaia și de a se concilia. Tibi a ajuns deputat. Radu, care nu își mai amintește ce s-a întâmplat în ziua aia, a făcut filmul și astfel a reușit să treacă peste moment. Și eu, cu plantația mea de copaci, cred că m-am împăcat că lucrurile nu sunt ceea ce credeam la început.

Marele Ecran: Și eu voiam să revin la punctul de plecare al filmului: motivația ecologică. Sunt deja și la noi filme, o mulțime de reportaje pe tema tăierilor ilegale de pădure. Reportajul lui Alex Nedea apare și în filmul vostru. Crezi că filmul mai poate avea un impact în zona asta sau vezi miza lui în altă parte acum?

Mihai Dragolea: Discursul legat de păduri nu mai e la fel de prezent ca în 2018 – 2020. Cred că mai degrabă ce am sperat eu este să găsim niște modalități de a comunica cu oameni care au păreri diferite față de noi.

Fiecare să-și ia un fel de emporwerment personal, o formă de rezistență individuală: poți face ceva în jurul tău, fie că e legat de mediu, fie legat de situația socio-politică. Adică dacă chiar crezi în ceva, probabil ar trebui să acționezi ca atare. Nu mai putem aștepta după state și după corporații, cred că e clar în ce direcție merg ele.

Monica Lăzurean-Gorgan a făcut filmul „Lemn” înaintea noastră, în care a expus destul de clar ce fac corporațiile în România. Ea e producătoarea noastră și a făcut o muncă monumentală. „După cioate” e un film care a fost făcut greu și a durat mult.

Demersul a pornit tocmai din nevoia de a arăta furtul de lemn din România. Noi aveam preocuparea asta ecologică, mai ales eu, chiar dacă greutatea temei s-a schimbat pe parcurs.

Interesul pentru copaci mi-a venit din copilărie. Am locuit în cartierul Plopilor Vechi din Cluj care era plin de plopi vechi, bineînțeles. Și pentru că făceau murdărie în mai, primarul Funar i-a tăiat pe toți, dintr-o dată, într-o vară. Erau foarte mulți, erau înalți. Și a lăsat așa niște maldăre de trunchiuri și de crengi prin cartier. Noi, copiii, ne făcuserăm niște baze și stăteam în măruntaiele astea tăiate.

Copacii nu muriseră total. Au alt ritm față de noi, ei încă înfrunzeau, încă trăiau deși erau tăiați și mestecați acolo. Mirosul sevei curgea din trunchiuri. Țineam mult la plopii ăia. Era așa un peisaj pe care l-ai văzut de când te-ai născut și dintr-odată n-a mai fost. Te bătea brusc soarele în cap. A fost o destabilizare. Experiențele astea din copilărie la un moment dat ies la suprafață și nu știi de ce te apuci să plantezi copaci sau de ce te interesează treaba asta. Se leagă.

Mihai Gavril Dragolea e debutat cu ,Roboțelul de aur' (2015), realizat tot împreună cu Radu Mocanu. După cioate este prezentat la Ceau, Cinema! în premieră la Timișoara, vineri, 18 iulie (ora 19), la cinema Timiș, în prezența celor doi regizori.

sâmbătă, 21 iunie 2025

TIFF 2025: episodul 2

Răzvan Băloi e din nou la TIFF (unde altundeva?). Așa că mai trimite de acolo impresii la cald, cum a făcut de la debutul pe Marele Ecran. De fapt dovezi de iubire de cinema din ultimul drum și trei-patru zile cu TIFF, care curg una într-alta ca într-un vis lung și au șanse să-ți rămână pe cord ( dacă nu v-ați prins deja, am mixat în acest intro titlurile de mai jos):

Văzut tot la matineu, “Debut” (Debut, or, Objects of the Field of Debris as Currently Catalogued, r. Julian Castronovo, 2025) e un film american independent, destul de atipic pentru o ficțiune. Pare mai degrabă un documentar care surprinde o bucată din viața regizorului, de 27 de ani, 1m 85 și 70 de kilograme, singurele date concrete care apar în film despre el. În rest, acesta reconstruiește o poveste din trecut, care pare reală - investigarea dispariției unui falsificator de artă prin găsirea unor indicii într-o nișă din perete și prin folosirea unor tehnici de detectiv particular. De la un moment dat, devine greu de urmărit, fiindcă povestea conține o altă poveste și totul se transformă într-o enigmă și mai mare - dispariția regizorului însuși.

“Ultimul drum” (The Weeping Walk/Waarom Wettelen, r. Dimitri Verhulst, 2025) e exact despre ce scrie în titlu: drumul unui cortegiu funerar spre cimitir. Aparent - o dramă, în realitate - o comedie spumoasă (sau spumantă), căci drumul durează mai multe zile și trece prin mai multe țări. Ingrediente: prietenul “căcăcios” din grădiniță, șoferul dricului, o tipă care participă la toate înmormânările femeilor de vârsta ei pentru a-și găsi jumătatea (Tinder is overrated!), o cămilă, niște vameși haioși și un circ falimentar. La care se mai adaugă: traversarea cu bacul, trecerea graniței dintre Țările de jos și Belgia printr-un tunel, un chef cu coctailuri multiculti (rețeta: pui mai multe spirtoase, cam tot ce ai prin casă în același pahar și îl dai peste cap - credeam că noi am inventat asta în facultate, dar se pare că nu!) și mult, mult umor. Totul asezonat cu un dric cu personalitate, care e și el pe ultimul drum!

Dacă tot e Focus Estonia la Tiff, merg la “Idiotul” (Idioot, r. Rainer Sarnet, 2011). Ultimul film al regizorului, The Invisible Fight (Nähtamatu võitlus, 2023) mă intrigase prin estetică și subiect. Acum îl redescopăr pe Dostoievski printr-o abordare aparent modernă, dar cu aceleași arhetipuri umane și calități nuanțate de desfășurarea în totalitate a filmului într-o biserică (catedrala Luterană din Narva, dedicată țarului Alexandru al II-lea al Rusiei - după cum aveam să aflu ulterior). Același prinț Mîșkin, cu aceeași naivitate, într-o lume cinică și avară, același idiot sincer care încearcă să-i schimbe pe cei din jur. După film, unii ies contrariați, alții pun întrebări regizorului. Îl întreb și eu, să înțeleg mai bine referințele artistice prezente în film, dintre care se remarcă Pieta lui Michelangelo.

Închei ziua cum am început-o, cu un soi de film autobiografic, multipremiat, o coproducție Țările de Jos-Belgia, “Trei zile cu tata” (Three Days of Fish/Drie dagen vis, r. Peter Hoogendoorn). Creat de regizor dintr-o nevoie de împăcare cu sine, dar și cu tatăl său real, filmul curge frumos, în alb și negru, pentru a nu ne pierde în alte amănunte în afara relației tată-fiu. Tatăl, bolnav, mutat în Portugalia revine acasă timp de trei zile pe an pentru a-și rezolva diverse probleme administrative, de sănătate și sociale. Fiul, matur în înfățișare dar copil în purtare, arde de nerăbdare să petreacă aceste trei zile alături de tatăl său. Urmărindu-i în diverse ipostaze, de multe ori stânjenitoare, mă întreb care dintre ei e mai matur emoțional? În orice caz, emoțiile vin la sfârșit, după film, când regizorul ne dezvăluie că filmul e povestea vieții lui, filmat în locuri din trecutul familiei și ne deslușește semnificația titlului original al filmului “Trei zile de pește" (ca amănunt, în toate cele trei zile se servește pește la masă): perioada maximă pe care o porți suporta fără e deveni prea scârbit sau prea năpădit de emoții în prezența unui “ingredient” delicat.

“Dovezi de iubire” (Acts of Love/Kærlighedens Gerninger, r. Jeppe Ronde, 2025) e greu de dus. O comunitate New Age din Danemarca acceptă suflete pierdute în numele iubirii și nu judecă, statutar, pe nimeni. “Preoteasa” șefă ne aduce aminte de soția unui personaj meteoric din politica noastră recentă, prin discursul său încrezător că iubirea vindecă orice și că toată lumea ar trebui să iubească pe toată lumea. Hanna, un suflet rătăcit, dar cu încredere orbească în vindecare prin iubire începe să aibă îndoieli atunci când fratele ei mai mic sosește la “templu”. Treptat, atmosfera devine apăsătoare, pentru că trecutul vine ca un căpcăun din urmă, înghite și apoi tranformă prezentul într-un viitor de neacceptat, iar iubirea devine absurdă și viscerală.

“Miocard” (Miocardio, r. José Manuel Carrasco, 2025) mă atinge cel mai tare, deși la început nu înțelegeam de ce. Scenariul îmi părea cunoscut. Doi foști iubiți se întâlnesc după 15 ani, conversează și pare că se înțeleg. Dar discuția se transformă în ceartă și atunci totul se resetează, ca în Ziua Cârtiței. Aceeași zi reîncepe de mai multe ori și de fiecare dată pare că sunt șanse ca lucrurile să se rezolve. Dar în film apare un fel de alter-ego al personajului/tipului din buclă care ne dă o altă viziune asupra acțiunii. Și atunci apare twistul, care mă atinge, mă emoționează și înțeleg în sfârșit de ce.

Interior Zero (r. Eugen Jebeleanu, 2025) e un film-experiment, care aduce pe ecran, dar și pe scena de după, trei actrițe care joacă o “Cristina” - un arhetip feminin ce se zbate să respire într-un București alienant, ostil și plin de provocări. Cristina e asistentă/secretară la o corporație, fiică crescută de o mamă singură care lucrează în Spania. E în căutarea iubirii vieții, dar și joacă în propriul film, pe care îl vedem ca film în film. Și regizorul Eugen Jebeleanu (cunoscut pentru Câmp de maci, 2020) e actor și simultan regizor al filmului din film. Ca să fie totul mai încâlcit, aflăm de la acesta, la sesiunea de Q&A că proiectul cuprindea inițial cinci Cristine, nu doar trei.

Corespondență de Răzvan Băloi

miercuri, 18 iunie 2025

TIFF 2025: Make TIFF great again

corespondență de Răzvan Băloi

Încep la matineu periplul de anul acesta la Tiff cu un titlu exotic, “Maurul” (Mavr, r. Adilkhan Yerzhanov, 2024), la fel de exotic ca și țara de proveniență, Kazakhstan, dar cu un scenariu “clasic”: un fost soldat iese din închisoare și dă de urma familiei fratelui său pe care se vede nevoit să o protejeze de mafia locală. Dar mafia locală e chiar poliția locală și maurul e un fel de “Rambo” aproape mut, cu puteri supranaturale, arc și săgeți din os, care doar acționează și nu scoate niciun cuvânt. Pe fundal apare orașul, tot timpul noaptea, într-o atmosferă sumbră, ploioasă, cu ambuteiaje, blocat, întocmai ca și locuitorii săi. Atmosfera e apăsătoare și scenele se succed rapid, cu multă acțiune, fără menajamente, dar și în reluare, cu fantome ale soldaților din trecutul maurului care apar în cadru și îl ajută. Astfel ne explicăm puterile lui supranaturale, dar care sunt limitate, căci nici rambo-ul nostru, nici sfârșitul filmului, nu sunt “americane”.

“Vara mea târzie” (My Late Summer, r. Danis Tanovic, 2024), film regizat de singurul bosniac care a luat un Oscar (cu No Man’s Land în 2002), prezent chiar în sală, e “fresh” și stârnește hohote de râs chiar și la sesiunea de Q&A de după. Cu o rețetă de comedie clasică, filmul se desfășoară pe o mică insulă croată, unde primarul, meșterii locali și puținii turiști de sfârșit de sezon, dar și localnicii se întrec în optimism, umor și situații delicate. Primarul crește “iarbă” și caută o chelneriță pentru barul din sat, iar “americanul” caută să-și renoveze casa cu aceeași meșteri incompetenți. Drama apre și ea, atunci când pe insulă sosește o tipă în căutarea moștenirii după un tată bilogic absent din viața ei și care e pe cale să repete greșelile trecutului.

My Late Summer Q & A

Despre drama Mariei Schneider s-au scris multe, dar reproducerea cu minuțiozitate a vieții actriței din “Ultimul tango la Paris”, r. Bernardo Bertolucci, 1972 e inedită și umple până la refuz sala celui mai mare cinema din Cluj, “Florin Piersic”. “Maria” (Being Maria, r. Jessica Palud, 2024) e interpretată magistral de românca Anamaria Vartolomei (actriță la modă, cunoscută cel puțin după rolul din Contele de Monte Cristo, 2024), iar Matt Dillon e un Marlon Brando foarte credibil. În film, realitatea Mariei se confundă și se împletește cu ficțiunea din realismul poetic al lui Bernardo Bertolucci. La care dacă se adaugă un strop de cinema-verite atunci totul explodeză sub o formă de #metoo. Iar dilema epocii, expusă chiar de Bertolucci: actorii sunt actori sau doar personaje începe ușor-ușor să mă bântuie.

“Sărbători fericite” (Happy Holidays, r. Scandar Copti, 2024) e un puzzle emoțional, ușor politizat al Israelului zilelor noastre (căci ce nu e politic acolo?), surprinzând tradițiile și superstițiile ambelor naționalități care sunt nevoite să trăiască împreună: palestinienii și evreii. Filmul e construit pe capitole și se joacă cu cronologia evenimentelor, aducând ușor a Tarantino, dar fără a ne bulversa, ci e construit lent, elevând situații de viață fragile, pline de emoții și minciuni, dar și o realitate în care drepturile cetățenești nu par egale pentru toți. Interesantă e și implicarea pertinentă a rudelor în rezolvarea situațiilor delicate din familie, pentru a conserva niște cutume învechite, parcă preistorice, dar care aparent sunt greu de dizolvat (și digerat).

Din abundenta ofertă de luni dimineață, aleg “Un an din viața unei țări” (A Year in a Life of a Country, r. Tomasz Wolski, 2024). Acesta e un documentar creat exclusiv din footage-uri care radiografiază perioada de 1 an din istoria Poloniei, din decembrie 1981, până în decembrie 1982, când, în urma apariției mișcării Solidaritatea, a fost declarată legea marțială. Aceasta permitea autorităților luarea de măsuri dure împotriva greviștilor și manifestanților. Cu toate că sesizăm o latură umană, mai soft a autorităților de la ei, în comparație cu ce a fost la noi în comunism, un an de arestări și tancuri pe străzile marilor orașe poloneze, nu putea să nu lase urme. Nu pot de asemenea să nu remarc diferența de nuanță dintre viața lor și a noastră. Dacă ei se plângeau de lipsa ouălelor sau a pantofilor (chiar organizează într-un magazin de pantofi o vânzare de pui vii de găină), dar pe rafturi apare pâine nevândută, la noi doar chipsurile din creveți vietnamezi aflate la discreție pe rafturi îmi apar în memorie. O văd în sală și pe dna Irina Margareta Nistor și realizez că am făcut alegerea corectă.

Juana Macias Q & A

“Fetele de la gară” (Las chicas de la estación, r. Juana Macias, 2024) sunt de fapt fetele de la un orfelinat din Palma de Mallorca și regizoarea, prezentă în sală ne spune că filmul e făcut după un caz real din 2019, atunci când s-au descoperit detalii ale prostituției în rândul tinerilor a căror părinți i-au abandonat sau pur și simplu i-au neglijat. Filmul este în primul rând un manifest împotriva acestui flagel generalizat, dar conține și elemente de coming-of-age ale tinerelor aflate în centrul acțiunii și e presărat cu multă muzică și camaraderie.

Cel mai interesant film al zilei, “Păunul” (Peacock/Pfau - Bin ich echt?, r. Bernhard Wenger, 2024) e un film aflat în competiția oficială a festivalului. Ideea sa e inedită: închirierea de persoane pentru diferite roluri într-o societate vanitoasă, care aparent poate cumpăra orice cu bani. Sau aproape orice, căci atunci când sufletul personajului principla, împăunatul Matthias, se trezește, banii își pierd valoarea. Cu mult umor, povestea curge spre un final previzibil, dar nederanjant. Mersul cameleonului, naked-yoga sau un corp gol plin de nămol la o aniversare ar părea că fac parte din noul fenomen artistic realist (ca exemplu, la un spectacol, un actor pictează cu corpul său nud plin de vopsele), dar în realitate sunt expresii ale unei infatuări și a unui plictis social, iar în final realizăm că relațiile dintre oameni nu pot fi pur și simplu înlocuite sau mimate prin acte teatrale.

“Plouă peste Babel” (Rains Over Babel, r. Gala del Sol, 2025) s-a născut în iadul pandemiei, după spusele regizorului prezent la Q&A. Probabil asta explică de ce moartea e personificată prin Slăbănoaga, o mulatră sexy, diavolul - printr-un barman, iar toate celelelate personaje au nume biblice, din tragedii grecești sau pompoase. Acțiunile lor se împletesc în moduri hilare, obscene și grotești în această comedie neagră cu accente de thriller, dar conțin și sâmburi de zbucium sufletesc. Toți încearcă să se târguiască cu Slăbănoaga, dar cu toții știu, că la final barmanul se alege cu profitul!

sâmbătă, 24 mai 2025

Doc-minică 4: Despre coride și cinema, cu Jorge Gonzalez

După proiecția în premieră la Timișoara a fascinantului și tulburătorului documentar "Afternoons of Solitude" (de Albert Serra), avem ocazia să prelungim seara cu o discuție despre cultura spaniolă (și tradiția coridelor) cu Jorge Gonzalez, un ghid excelent în labirintul complex al identității iberice. Jorje e madrilen dar și timișorean. Predă aici spaniolă de 30 de ani, e mare iubitor de cinema și al orașului nostru, după cum puteți descoperi în rândurile de mai jos, pe care ni le-a trimi cu generozitate:

Cinema-ul a fost întotdeauna o activitate importantă în timpul meu liber. Am prieteni în Madrid care sunt pasionați de cinema, până într-acolo încât își programau vacanțe pentru a vedea locurile de filmare ale filmului "A Quiet Man" în Irlanda sau vestul american din "Centauros del Desierto". Am amintiri de neșters despre când și unde am văzut filme pe care nu le voi uita niciodată, cum ar fi "Out of Africa", "Ordinary People", "Brian's Life", "E.T.", filme pe care le-am văzut la cinema când au fost lansate, cu mult înainte de a deveni clasice.

Ca și în cazul literaturii, pasiunea mea cea mai profundă, filmele se sedimentează în memoria mea și lasă o amprentă care mă va însoți pentru totdeauna. Amintirile călătoriilor făcute, ale filmelor văzute și ale cărților citite sunt un sprijin care mă ajută atunci când trec prin momente grele și mă încurajează să continui să călătoresc, să merg la cinema, să citesc pentru a acumula mai multe surprize despre această zonă atât de pulsantă a vieții.

Am venit la Timișoara în 1994. Când am ajuns, am găsit un oraș abia ieșit din comunism, sărac, dificil, plin de neplăceri pentru noi, cei care locuiam aici. Aici am fost lector universitar, lector la un liceu și profesor la o școală privată. Încetul cu încetul, cu mult efort, orașul a devenit un punct de referință, un oraș de invidiat, plin de viață, în plină dezvoltare, unde predau limba spaniolă elevilor care se bucură de lucrurile bune ale vieții, de evenimente culturale, de viața de noapte sau de excursii exotice.

Din 2020 până în 2024 am avut ocazia să fiu consilier local și am putut să văd din interior ce poate face administrația locală atunci când dorește să promoveze creșterea unei comunități. Eu sunt din Madrid, un oraș în care nu există străini, pentru că toți cei care se stabilesc în acel oraș sunt considerați parte din el. În Timișoara este la fel. Nu numai eu, mulți dintre oamenii pe care îi cunosc personal și care locuiesc aici vin din afară și s-au integrat natural, ca un membru al unei mari familii.

Cele două orașe mai au ceva în comun. Sunt orașe eroice. Ambele au decis la un moment dat în istoria lor să riște totul în fața tiraniei. Aici Timișoara are un avantaj, acela că actul lor de eroism este mult mai recent, iar eu mă simt deopotrivă norocos și admirat când vorbesc cu cei care au fost martori sau au făcut parte din acea revoluție pe care o cunosc în profunzime, pentru că eu cred că, la fel ca în cazul locurilor, filmelor sau cărților, trebuie să scoatem în evidență, să evidențiem partea cea mai extraordinară a ceea ce pot face oamenii. (Jorje Gonzales)

Distribuit de Voodoo Films, Afternoons of Solitude va fi prezentat, duminică, 25 mai (ora. 19.30), la Cinema Studio în cadrul Doc-minică, un program curatoriat de Marele Ecran în parteneriat cu Ceau, Cinema!, Cinema Studio și Groupama.

marți, 20 mai 2025

habitat interconectat

Peisajul cultural timișorean s-a îmbogățit din 10 mai cu un nou spațiu cultural pentru arte, oameni și idei. habitat este un hub cultural găzduit timp de un an la Bastion 1, dedicat artei, educației și dialogului și gestionat de o echipă de tineri artiști, curatori și manageri culturali.

Credit Foto: Alexandra Costea

Expoziția genesis

Vernisajul expoziției colective habitat _ genesis din 10 mai a marcat lansarea oficială a habitat.

Alex Boca, manager și curator, vorbește despre genesis ca o expoziție a naturilor noastre făcute vizibile. Expoziția reunește lucrări ale unor artiști preocupați de teme legate de natură, organicitate și colectivitate. Este o reflecție asupra relației dintre om și mediu, dintre formă și proces, dintre individual și comun. Prin materialități diferite, gesturi expresive și intervenții conceptuale, lucrările prezentate deschid un dialog despre felul în care locuim spațiul – cultural, biologic sau simbolic.

Tehnicile artistice sunt variate, printre care desen, pictură, linogravură, cianotipie, fotografie pe film și digitală, video și instalație.

După estimările echipei, în spațiul de patrimoniu de la B1 au ajuns la vernisaj 200 de oameni care s-au putut bucura de artă, interacțiuni și de performance-ul sonor asigurat de Figura Kollective, partener al proiectului.

Credit Foto: Alexandra Costea

Despre habitat

Echipa proiectului a reflectat în jurul întrebării "Ce e un habitat?"

De la ideea de spațiu și program cultural s-a ajuns la termenul hub, ca fiind cel mai cuprinzător. Mai mult decât o galerie, habitat este o structură de colaborare între organizații și instituții culturale, artiști și public, gândită ca un ecosistem ce se dorește sustenabil.

habitat și-a propus să unească aici comunități locale diverse, care să creeze noi roluri, să se dezvolte organic, ca o structură vie, asemenea unui țesut comun – protejat sub arcadele solide ale bastionului, dar deschis, în perpetuă transformare și regenerare.

Activitățile oferite includ ateliere, evenimente, tururi de mediere și performance-uri, conectând artiști, organizații și publicul într-un spațiu adaptabil și interdisciplinar. habitat face parte din programul cultural [POST LAPSUS], derulat de Asociația Lapsus, co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Credit Foto: Alexandra Costea

Activități și ateliere

Fiecare duminică la habitat e dedicată activităților comunitare: ateliere cu artiști invitați, prezentări de portofolii ale unor artiști emergenți, discuții între specialiști din domeniul culturii și partenerii proiectului sau dialoguri mediate despre artă și lucrările expuse.

Duminică, 11 mai, habitat a găzduit o serie de prezentări și ateliere dedicate proceselor culturale și creative, parte din expoziția habitat _ genesis.

_ what have I done? a fost un prilej de dialog între Alex Boca (fondator LAPSUS) și Raluca Iacob (specialistă în politici culturale) despre parcursul lor individual în domeniul cultural și despre ce presupune munca din culisele domeniului.

_ who do you think you are? a adus în față portofoliile și procesele creative a 3 artiști, într-un format de prezentare și dialog cu publicul.

_ make it happen! a reunit participanții la un atelier în care au experimentat cianotipia, coordonați de artista Alexandra Costea – o ocazie de joacă și descoperire de tehnici alternative de imprimare a logo-ului habitat pe textile din bumbac organic și a plantelor din fauna de proximitate pe suporturi de hârtie.

Credit Foto: Benjamin Bledea

În cadrul_ all you can art! prin activități de mediere a expoziției s-a discutat informal despre lucrările expuse. _ all you can art! este evenimentul în care publicul are ocazia să descopere mereu lucrări proaspete, realizate de artiști locali cu stiluri și perspective unice. Formatul oferă un cadru deschis pentru dialog despre artă vizuală, susținerea creativității locale și interacțiunea directă dintre artiști, iubitori de artă și comunitate. Unele dintre lucrările expuse își pot găsi o nouă casă la vizitatorii care doresc să îi susțină pe artiști.

habitat este și gazda a două ateliere de filosofie practică, în cadrul programului FOCUS, încurajând educația prin dialog socratic și gândirea critică. De asemenea, funcționează ca spațiu de networking și întâlniri de concretizare cu artiști, organizații sau parteneri.

Credit Foto: Benjamin Bledea

Perspective curatoriale

În viitor habitat va găzdui o nouă expoziție, de artă figurativă, cu tema HUMANITY NOW, un program de curatoriat și mentorat cultural, seri de film și video și alte evenimente propuse de parteneri actuali și viitori.

Evenimentul a fost organizat în parteneriat cu Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, Lapsus, Facultatea de Arte și Design, Social Fabrics Lab UVT, Teatru pentru tine, Festivalul Baroc Timișoara, Inițiativa în educație, Pietatea Bănățeană, Figura Kollective.

Interdisciplinar, interconectat și relaxat habitat își așteaptă vizitatorii cu cafea și masă de ping-pong. Pentru detalii și informații despre proiectele viitoare accesați: https://linktr.ee/habitat.b1

Text: Luiza Alecsandru

Foto: Alexandra Costea, Benjamin Bledea

vineri, 25 aprilie 2025

'E mișto să ai un personaj sută la sută el, acolo'

EVA HOCHBAUER ȘI DOC-MINICĂ

Eva a fost spectatoare la toate cele trei proiecții Doc-minică de până acum, programul lunar pe care Asociația Marele Ecran îl dedică filmului documentar la Timișoara. Mai spectaculos poate e că a bătut de fiecare dată drumul de la Arad, chiar dacă l-a legat și de ieșiri în natură. Eva Hochbauer a devenit interesată de filmul documentar după ce în 2022 a fost protagonista unuia (Apă și talpă), alături de alți opt alergători de anduranță. Între timp a văzut filmul de peste douăzeci de ori. Am discutat despre toate astea, cu câteva zile înainte de o nouă duminică cu documentar la Timișoara, de la care nu are cum să lipsească.

Foto: Vlad Popa

Marele Ecran: Tu ai venit la fiecare din cele trei proiecții Doc-minică. Ce te-a făcut să vii de la Arad de fiecare dată?

Eva Hochbauer: M-ați prins, acum fac parte din publicul loial. S-a și nimerit să fac niște ieșiri în zonă, dar în primul rând contează că vă știu. De când v-am cunoscut, mi s-a schimbat un pic perspectiva despre filmul documentar. Aveam mici sechele după ce am văzut The Secret. Pentru mine, documentarul era un film cu întrebări și răspunsuri, plus niște imagini la temă.

Până acum a fost fain la Doc-minică. Îmi plac și dezbaterile după film. Primești alte perspective, altfel de explicații. Sunt și curioasă, deschisă să văd. Și la noi, la Arad, au film în fiecare săptămână la cinema Arta, mai ajung câteodată.

M. E.: Ce e cu experiența asta să vezi filmele împreună cu alți oameni la cinema? De ce crezi că e important să vedem filme împreună?

E.H. Nu știu ce îi mână pe alții. La cinema e altceva chiar și față de o plasmă imensă, acasă. Ai un prilej de introspecție, mai ales la documentare, unde și vezi pe cineva din film. Dar nu mă duc cu ideea că vine cineva sau că am o curiozitate. Îmi place mult să fiu surprinsă de film, chiar dacă mai citesc două-trei rânduri înainte. Îmi place să fiu cu totul acolo și încerc să văd cu ce rămân, care-i scopul celor care au creat filmul. Încerc să găsesc scopul ăla și ce vrea să-mi transmită. În cinematograf, te expune, te aduce mai aproape și prin sunet, imagine și celelalte elemente tehnice.

Q & A împreună cu regizorii la cinema Studio. Foto: Benoit Antoine

La Institutul Cultural Român din Viena

M. E.: Experiența ta ca protagonistă într-un documentar a schimbat felul în care vezi filme acum?

E.H. Cu siguranță, În primul rând văd mai multe filme europene. Eu nu mă consider o cinefilă. Traduc filmul prin emoțiile mele, fără cunoștințe de specialitate. Am prins drag de filme și la Arta în Arad, filme care nu sunt la tv. Mi-am dat seama că filmele de duzină americane urmează niște linii și anticipam ce se întâmplă. Nu m-am gândit până acum profund, dar cred că asta m-a atras la filmele europene, la producțiile mici, cu actori de care n-ai auzit: sunt destul de diverse, mai reale, mai naturale. Și cred că m-am văzut și pe mine, m-am recunoscut în ele sau m-am lovit de mine. Au fost niște oglinzi.

M.E. A câta vizionare Apă și talpă ar fi asta de duminică? Știu că le-ai numărat...

E.H. A douăzecișidoua. La Viena când am fost, mi-a zis Andreea Dincă de la ICR că nu e cu Q & A. I-am zis că puțin mă interesează, eu am venit să văd filmul. Până la urmă am vorbit cu publicul și înainte și după film, până a trebuit să plec la gară, să nu pierd trenul. Pentru mine asta e important: să văd filmul.

M.E. Dar de ce de douăzeci de ori?

E.H. Mă ține. Sunt niște lucruri pe care nu le-am spus până acum. În 2022, după ce am mers pe Via Transilvanica, am intrat direct în pită, în pregătirile evenimentului meu (Eva organizează în zona Căsoaia din Arad concursul de alergare Ultra Zărand, n.a.). Nu apucasem să procesez ce am descoperit pe Via. Mai mult de 6 luni am fost parcă alt om, mai liniștită. Am plutit atunci. Cuvintele-cheie pentru mine legate de experiență sunt frumos și liniște iar, după film, am adăugat copleșitor.

Am trecut prin toate locurile alea frumoase pe Via. Pentru mine a fost o chestie super faină și cumva, de fiecare dată când văd filmul, parcă mă duce acolo. Îmi amintesc ce bine o fost după, retrăiesc chestia asta. Îmi dă și o ocazie să mă analizez pe mine, mă văd de sus, de deasupra cutiei. Uneori mă și gândesc că de ce trebuie să analizez atâta. Încerc să găsesc secretul, să mai ajung în starea aia de liniște totală (râde). Mintea mea o caută prin revizionări. Știu că mă mint într-un fel, fiindcă a fost o experiență unică. Mă uit la film ca un alcoolic când bea. Tot un fel de viciu.

M.E. Și funcționează de fiecare dată?

E.H. Da. Plus că tot mai apare câte o chestie. În ultima vreme a fost cam o lună distanță între proiecții. Bovec (Slovenia), Sfântu Gheorghe și Viena. În Austria, a fost mai puțină lume, vreo 50 de spectatori. O râs lumea cu poftă la toate fazele, chiar și dacă erau câțiva străini.

M.E. Ai fost peste tot cu filmul...

E.H. Da, și în Kazahstan aș fi vrut să merg. Ar fi fost un trip fain. (Apă și talpă circulă acum în multe țări printr-un parteneriat cu ICR, n.a.)

M.E. Unde a fost cel mai emoționant?

E.H. Cea mai emoționantă a fost avanpremiera de la Timișoara. O să-mi aduc aminte mereu... 19 iulie 2024. Deși n-am înțeles multe lucruri, a fost cu emoție deplină. M-am și pregătit înainte, cum mă îmbrac, să nu vorbesc mult, am așteptat de parcă era Hollywood. Chiar zilele trecute mi-a apărut postarea pe care am scris-o imediat după. Am zis că am fost eu, în mod natural, m-or răvășit emoțiile. M-a lovit total, în ciuda pregătirilor mele.

Un public cald iarăși a fost la Brașov (la Alpin Film Festival, n.a.). Acolo a fost și mai natural, că n-a mai fost presiunea premierei și au fost multe întrebări faine și cunoscuți în public. În multe locuri aveam câte o cunoștință în sală și aparții într-un fel acelui loc. Altfel îmi dau drumul la vorbă. Câteodată simt că nu transmit tot patosul ăla a meu. Nu mă știu bun orator, cu metafore, deși pot să povestesc ore în șir. Privind din afară, faptul că sunt singurul personaj-femeie cred că e interesant. Dacă ai aspirații asemănătoare și n-ai curaj să faci pași înspre lucrul ăla, e un plus să vezi pe cineva în carne și oase.

Avanpremieră Timișoara. Foto: Bianca Nicu

Alpin Film Festival (Brașov)

M.E. Dar cum e să te vezi tu pe ecran?

E. H. Îmi place. Și acum mă uit la mine și mai observ ceva nou sau ceva ce aș fi schimbat. Poate e o formă de narcisism, dar îmi place să mă văd, că mă analizez. Să ai șansa asta să te vezi, să te auzi, din perspectiva altuia. Dacă nu erați voi, filmul era altfel... că voi ați montat-o pe Eva până la urmă. Mă văd cumva pe mine, dar din unghiul altuia. Pe Via am fost sută la sută eu, brută, foarte asumată. Îmi asum și chestia asta, îi o zicală în maghiară: ce-i pe suflet e și pe gură. Îmi asum că nu trece tot prin filtrul gândirii înainte să scot pe gură. Trăiesc foarte intens ce mi se întâmplă și uneori trăiesc în extreme. Din partea cealaltă, mă gândesc că e mișto să ai un personaj, un om, care îi sută la sută el, acolo.

Dar de aia îmi place să mă uit de atâtea ori, pentru că după ce m-am studiat pe mine, am studiat restul de opt oameni din film. Pot să zici că e și un documentar psihologic, despre omul în anduranță.

Mai multe despre Eva ca protagonistă (nu doar ca spectatoare) aflăm de la ea duminică, 27 aprilie (19.30), la Cinema Victoria, după proiecția Apă și talpă. Interviul consemnat de Lucian Mircu (co-autor al filmului, împreună cu Mircea Gherase) a fost editat pentru cursivitate.

marți, 1 aprilie 2025

Regizoarele Cătălina Tesăr și Dana Bunescu vorbesc despre 'Pocalul'

'Pocalul. Despre fii și fiice' este fără îndoială unul dintre cele mai puternice documentare românești ale ultimilor ani. În pregătirea premierei pe care o organizăm la Timișoara, am avut bucuria să povestim cu Cătălina Tesăr și Dana Bunescu despre condiția femeilor în comunități închise, despre o cercetare antropologică desfășurată jumătate de viață și despre ingredientele care țin laolaltă un film documentar. Am discutat pe rând, prin telefon.

Cătălina Tesăr lucrează la o carte despre romii cortorari și e cercetătoare la Muzeul Țăranului Român. „Pocalul. Despre fii și fiice” se bazează pe cercetarea făcută de Cătălina pentru doctoratul său în antropologie la University College London.

Marele Ecran: Mi-au atras atenția câteva rânduri despre tine într-o cronică simpatică în Films in Frame de Oana Balaci: 'cu o subtilitate aparte, documentarista Cătălina Tesăr s-a infiltrat în gospodăria lor, la mesele, ritualurile și petrecerile lor." Nu știu dacă te-ai infiltrat, dar senzația pe care o ai ca spectator e că nu mai există o cameră de filmat și ești martor la ceva direct, nemijlocit. Cum ai fost acceptată în această familie, comunitate?

Cătălina Tesăr: Cred că succesul a stat în faptul că nu mi-am propus să fac un film. Lucrez acum la o carte despre cortorari și mi-am dat seama că de jumătate din viața mea tot merg în vizită la ei, deci îi cunosc de mai bine de 20 de ani. Am făcut teren timp de doi ani (2008 - 2010) pentru lucrarea mea de doctorat în antropologie și am învățat limba. În antropologie se zice că faci observație participativă. Adică faci ce fac oamenii, nu pui neapărat întrebări. Atunci m-am apropiat foarte tare de familia lui Costică. Am fost cu ei la cerșit în Italia trei săptămâni. A fost prima ieșire din țară a lui Peli (unul dintre protagoniști).

De fapt prietenia puternică a fost și continuă cu Băra, sora lui Peli. Când am făcut cercetarea asta aveam 30 de ani. Eram fată bătrână cum se zice la noi, nemăritată, fără copii. Băra era și ea nemăritată, la 18, ceea ce pentru comunitatea respectivă e o vârstă foarte înaintată. Asta ne-a apropiat, că eram amândouă văzute ca fete bătrâne. Băra trăia între lumi: pe de o parte mărturisea că i-ar plăcea să vină cu mine la București și să devină actriță. Pe de alta parte îi părea rău că n-a intrat și ea în rândul lumii, că n-are taică-su bani s-o mărite.

Băra era într-adevăr o actriță înnăscută. Cum scoteam camera, cum se destăinuia. M-a apropiat foarte tare de femei filmul ăsta. Fusesem fascinată de toată treaba cu pocalul, de lumea bărbaților, dar filmul mi-a deschis ochii spre femei.

Cochetam cu ideea de a face film, dar mi se părea foarte greu să găsești personaje în lumea asta în care totul se petrece la comun. După ce mi-am scris lucrarea, m-am întors cu ideea să o fac pe Băra actriță. Să fac un film despre ea.

Cătălina și Băra (foto: Ileana Szasz)

Foto Cătălin Mușat

M. E. Dar când ți-ai dat seama că ai un material de film?

C. T. De filmat m-am apucat mult mai târziu, în 2015. Între timp Băra se măritase, avea un băiat și nu mai era o poveste acolo. Voiam să fie povestea asta a femeilor care trebuie să aducă pe lume un băiat.

Eu nu sunt formată ca regizor. Făcusem niște cursuri pentru antropologie despre cum să filmezi pe teren. Mergeam la festivalul Astra în fiecare an și mă îndrăgostisem de filmul documentar. Organizatorii, Csilla Kato și Dumitru Budrală, m-au încurajat întotdeauna să fac film. Am câștigat un grant pe antropologie vizuală.

Am filmat pe parcursul a patru-cinci ani, cu o perioadă mai intensă în care am stat la cortorari, în casa lor, la Peli și Nina. Cea mai mare parte din material e filmată de mine. A filmat și regizorul Cătălin Mușat, care la un moment dat nu a mai vrut să continue. În capul meu era că el va filma cu bărbații și eu cu femeile, pentru că e o lume foarte divizată pe categorii de gen. Ei sunt foarte performativi. Când apăream cu camera voiau să se îmbrace bine și n-am putut folosi nimic din multe ore de material, pentru că se vede că joacă.

(2025 - arhiva personală)

M. E. Filmul a stârnit și controverse. E vreo reacție care te-a durut mai tare?

C. T. Am auzit din mai multe direcții că e un film care exotizează, ceea ce mi se pare o etichetă nedreaptă. Într-adevăr, oamenii aceștia sunt diferiți de noi. Am încercat prin film să ajung la nivelul universal de simțire. Dacă ajungi să empatizezi cu ei și să-i înțelegi, asta mi se pare că dez-exotizează. Până la urmă sunt niște sentimente și emoții pe care le trăim și ei și noi. O critică care mi s-a adus din partea mișcării rome a fost că am făcut un film de autor despre romi, cu o echipă de ne-romi, de albi. Din punctul meu de vedere a fost o colaborare. Am făcut filmul împreună cu Peli și Nina. S-au uitat pe parcursul filmărilor, au văzut cut-uri, iar ce nu au vrut ei să intre în film nu a intrat.

M. E. Cum ai ajuns să lucrezi cu Dana Bunescu?

C. T. Eu începusem să montez cu Ciprian Cimpoi dar nu ne ieșea povestea. Eram într-un punct în care nu știam dacă vom termina vreodată filmul. Dana a văzut un rough cut. A văzut că are potențial și a zis: 'vii cu el la mine în studio și într-o săptămână îl dăm gata'.

M. E. Și cât s-a făcut 'săptămâna' asta?

C. T. Vreo doi ani (râde). Dana a fost fenomenală. Ea a lucrat voluntar. Ne întâlneam, lucram o săptămână-două intens, apoi luam pauză. Am lucrat până în luna a noua de sarcină. Dar eu nu știam cum să filmez, gândindu-mă și la montaj. Fără Dana n-ar fi existat filmul ăsta. Dana l-a făcut din montaj, dintr-un material din care nu știu dacă altcineva ar fi putut face un film.

Dana Bunescu

Nu mai știu când am zis asta că mi-ar lua o săptămână ca să restructurez filmul. Ca anecdotă e ok, dar vorbește de fapt despre rezistența Cătălinei. E o meștereală enormă în spate. E importantă și investiția în timp, dar mai ales asiduitatea. Cătălina a făcut tot ce era omenește posibil să fie acolo, să trăiască aceleași experiențe cu familiile romilor cortorari și, evident, lucrul ăsta era imposibil fără iubirea pentru oamenii despre care voia să povestească. Nu poate decât să te pună în poziție de respect față de ce înseamnă efort, renunțarea la orice confort personal și devotamentul 100 % pentru cercetare. Dar dincolo de orice anecdotă, în condiții de restriște, de no-budget, cumva asta pe mine m-a obligat încă mai mult. Altfel, a fost o experiență normală pentru filmul documentar: cu tensiuni, mă refer la tensiuni creative, cu perspective diferite, nevoi diferite, să vedem ce căutăm cu filmul ăsta, să realizăm că fiecare caută posibil altceva, să mai vorbim o țâră ca să ajungem la un ceva comun.

M.E. Ce te-a ținut tot timpul și, cum ziceai, s-a cerut comunicat?

D.B. Dincolo de respectul pentru orice lucru pe care îl începi și pe care îl studiezi, dincolo de magia accesului într-o comunitate destul de închisă și selectivă cu „intrușii", dincolo de prietenia care se naște și care trebuie hrănită, cea mai fascinantă era constatarea că ce vedem acolo înseamnă comunitate și familie tradiționale, și folosesc formularea asta mai ales datorita inflației de ‘tradițional’ din ultimii ani. Și a existat în cultura și civilizația românească până acum vreo sută de ani sau chiar mai puțin. Tipul ăla de cutumă care reglează relațiile ierarhice din comunitate și/sau relațiile inter-comunitare. Dăm lecții de „deschidere" si „modernitate” cu foarte mare ușurință și uităm că de fapt condiția a 90 % dintre înaintașii noștri a fost aceeași.

Îmi aduc aminte din cartea pe care a scris-o Mungiu despre bunica lui că ofițerul care a cerut-o de soție pe Tania Ionașcu a trebuit să capete dispensă de la superiorul direct ca să se poată căsători cu fata de condiție necorespunzătoare. Și asta se întâmpla, pare-mi-se, în 1940. Revenind, aranjamentul matrimonial a fost lege până relativ de curând. Și apoi ce mă mai interesează sunt femeile din film care își trăiesc viețile exclusiv în comunitate chiar dacă uneori sunt nedreptățite, pentru că știu că dacă se duc în afara comunității va fi și mai rău. Asta pentru ca din nefericire romul, barbat sau femeie, este suspectul de serviciu în partea asta de lume. E o treabă cu care am crescut. Avem responsabilitatea să încercăm să înțelegem și să nu perpetuăm starea asta de lucruri iar „celalalt” să iasă din sfera semantică a „dușmanului”.

Foto: Ileana Szasz

M.E. De ce e important pentru tine, personal, Pocalul?

D.B. În primul rând, călătoria. Mi s-a părut absolut incredibilă intimitatea observatorului cu observatul, un tip de privire care mă interesează. Ca să comunici ceva coerent pornind de aici presupune structurare, decodare și recodare și orice pariu de genul ăsta e absolut magic. Doi la mână: condiția femeilor acelora mă interesează, mă doare, sunt și eu parte din durerea lor, chiar dacă avem forme diferite de a exprima asta. Cred că e multă reprimare acolo, fiind parte dintr-un mod de viață care tinde să devină imuabil. Dacă încearcă să schimbe ceva, riscă să cadă între scaune și mai tare.

Nu în ultimul rand, când ajungi să lucrezi cu acea materie fragilă care înseamnă oameni reali și poveștile lor de viață, ești obligat să fii responsabil. Și dacă ești responsabil și curios se creează combinația letală - nu mai vrei să ieși din poveste decât când ea își epuizează și ultimele consecințe. Filmul este finalitatea dar, de multe ori, mai valoroase sunt experiența și întâlnirile. Iar experiența asta n-aș da-o pe nimic altceva. Montajul ca acțiune ocupă doar 10 la sută din timpul petrecut, restul e altceva. E schimb de umori cu cel de lângă tine, cu povești despre pisici, despre vecini, e o formă de emulsifiere în care se amestecă două entități și nu le mai poți separa după ce s-a făcut emulsia. Asta s-a întâmplat cu toți oamenii cu care am lucrat. Am fost norocoasă din punctul ăsta de vedere, iar eu am fost și sunt probabil genul de om care agită ingredientele.

Dana Bunescu este monteuză și sound designer. A studiat Fizica la Universitatea din București și Montaj, Sunet și Animație la Departamentul Multimedia a Universității Naționale de Teatru și Film, București. A colaborat cu numeroși regizori relevanți pentru Noul Val românesc ca autoare a montajului de imagine și/sau a sound-designului. Este co-autoare a încă unui film documentar: "Distanța dintre mine si mine", împreună cu Mona Nicoară. A primit Ursul de Argint pentru contribuție artistică remarcabilă la Berlinale 2017 pentru montajul filmului "Ana, mon amour". Interviurile au fost consemnate de Lucian Mircu.

fotografie din arhiva personală

Pocalul. Despre fii și fiice va avea premiera la Timișoara, duminică, 6 aprilie (19.30) la Cinema Studio, în prezența regizoarei Cătălina Tesăr. Doc-minică este un program dedicat filmului documentar, curatoriat de Asociația Marele Ecran, în parteneriat cu Ceau, Cinema!, Cinema Studio și susținut de Groupama.

miercuri, 5 martie 2025

Doc-minică 2: "Sunt o femeie normală și o luptătoare"

MARIA GLIGA, PROTAGONISTA DOCUMENTARULUI 'MÂINE MĂ DUC'

"Acum, veți auzi vocea femeilor din Estul Europei, care lucrează ca îngrijitoare în Austria". În 8 Martie 2021 o româncă dintr-o comună de 4000 de locuitori din Transilvania și-a strigat revolta la un protest în centrul Vienei. Maria Gliga (46 de ani) este protagonista documentarului Mâine mă duc /Tomorrow I leave realizat timp de 4 ani de Maria Lisa Pichler și Lukas Schoffel. Din comuna Ibănești (Mureș), Maria face 1000 de kilometri pentru a îngriji vârstnici în Austria. Duminică, 9 martie, va parcurge un drum lung și pentru o discuție cu publicul din Timișoara, după film. Într-un mesaj de ieri, regizoarea Maria Lisa Pichler, ne-a transmis că Maria Gliga este cea mai în măsură să vorbească despre film: "Femeile puternice, ca Maria, dau totul pentru familia lor." Am vrut să o cunoaștem mai bine, așa că i-am luat un scurt interviu.

Marele Ecran: Dacă ar fi să aflăm câte ceva înainte de întâlnirea de duminică, cine e Maria Gliga?

Maria Gliga: Soție, mamă... În timpul liber activez într-un ansamblu folcloric. Sunt o femeie normală și o luptătoare.

M.E. Cum ați ajuns să luptați pentru drepturile dumneavoastră și ale altor femei?

M.G. Pentru că nu suntem respectate de autorități. Nu avem o legislație clară care să reprezinte îngrijitoarele în Austria. La fabrică, după opt ore, vii acasă îți vezi de ale tale. Meseria asta te încarcă și emoțional. E fals numită 24 din 24. Noi avem dreptul la pauză și la opt ore de somn pe noapte. La agenție, clientului i se spune: "plătești și asta îți face toate, 24 din 24". Atunci pacienta își permite să te trezească oricând, la orice oră. Majoritatea femeilor nu-și cunosc drepturile. În Austria lucrăm cu un fel de PFA, cum i se spune în România, și avem drepturi: trebuie să ne negociem singure pauza, salariul. Dar suntem fals informate și condiționate de agențiile din România. E o întreagă tragedie.

La început am fost activă pe Facebook pe grupurile de îngrijitoare. Am dat sfaturi multor îngrijitoare, le-am deschis ochii: aveți drepturile astea, nu vă lăsați. Femeile nu vorbeau de frica agențiilor intermediare. Încercau să ne închidă gura, să ne intimideze.

Așa am ajuns să fiu printre primii membri activi al unei asociații, DREPT pentru îngrijire. Pe urmă ne-am unit forțele cu asociația similară a slovacelor (IG24). În asociație avem și multe activiste care ne susțin, care ne-au ajutat să pregătim dosare când am mers la Guvern. Ne luptăm și pentru a convinge autoritățile austriece pentru o legislație mai clară în privința îngrijitoarelor.

M.E. S-a schimbat ceva de când aveți o voce?

M.G. Da, în special în mafia asta a comisionarilor. Luau jumătate din banii femeilor și nici măcar nu erau agenții. Aveau cod CAEN de firmă de transport. Contracte semnate prin benzinării, comisioane date prin autobuz, fără chitanță. Nici familiile austriece nu știu. Ei iau de bun ce le zice agenția, care încasează comisioane și de la familiile pacienților și de la îngrijitoare. Între timp s-au deșteptat femeile și nu mai acceptă. Își povestesc experiențele.

Ne cereau ajutorul în privat când nu-și primeau banii sau rămâneau în stradă. Atunci interveneam, negociam pentru ele. Ajutam în timpul liber, când eram acasă. Erau femei în vârstă care nu știau să trimită un e-mail. Le-am pus hârtii la dispoziție. Tot timpul eram la telefon. Mi-a fost foarte greu.

M.E. Cum a fost să vă vedeți povestea familiei pe ecran?

M.G. Am avut emoții. Le-am zis regizorilor că au arătat numai dărăpănăturile (râde). N-ați arătat casa mea, numai o imagine la urmă. O să mă facă lumea cu oțet, că am făcut România de râs. Adevărul e că noi, după câțiva ani de muncă acolo, suntem vai și amar. Noi n-o să ne permitem să punem pe cineva să ne îngrijească.

M.E. De ce ar fi important să vină lumea duminică la film?

M.G. Nu știu, o să aflu din reacția oamenilor și din ce mai șușotesc în sală (râde). Eram în public în Austria la film și aud un domn austriac că zice: undeva la granița între bogăție și sărăcie. Maria cu Lukas (regizorii) când au venit la noi în România or zis că e cu 180 de grade diferit față de ce știau. E mult mai bine, mai frumos.

M.E. Cât timp au filmat cu dumneavoastră?

M.G. Au fost de vreo șapte ori în România pe parcursul a 3 ani.

În afară de Maria Gliga, la finalul proiecției de duminică (ora 19.30) va participa și Monica Moldovan, fondatoarea The Care Hub. Biletele pot fi achiziționate din timp de pe site-ul cinema Studio. Premiera este în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac și face parte din seria Doc-minică, un program dedicat filmului documentar, în parteneriat cu Ceau, Cinema, Cinema Studio și susținut de Groupama.

Interviu consemnat de Lucian Mircu

Pagini

vineri, 11 iulie 2025

sâmbătă, 21 iunie 2025

miercuri, 18 iunie 2025

sâmbătă, 24 mai 2025

marți, 20 mai 2025

vineri, 25 aprilie 2025

marți, 1 aprilie 2025

miercuri, 5 martie 2025