joi, 30 octombrie 2025

„Trăiesc existența mea în spiritul acesta de căutare a necunoscutului"

DAN CUREAN, DESPRE PELICULE DE FAMILIE

L-am întâlnit pe regizorul Dan Curean după o proiecție de film documentar la Sibiu, în cadrul Astra Film Festival. A doua zi i-am luat interviu într-o cafenea cu nume de film de lângă Piața Mare. Am povestit despre cum un hazard a dus la o căutare de ani de zile și cum tocmai căutarea în sine a devenit o linie de dezvoltare a filmului său din 2024. Pelicule de familie" e unul din cele mai interesante documentare românești recente, prin subiect dar și prin felul în care e făcut. Dan Curean lucrează de 30 de ani ca realizator la TVR și este profesor la Facultatea de Teatru și Film din cadrul UBB Cluj. Interviul a fost editat pentru claritate (Lucian Mircu)


Marele EcranPunctul de pornire al filmului e clar: găsirea acelei cutii cu role. Dar ce te-a motivat pe tine să-l faci?

Dan Curean: În fiecare zi vedem zeci, sute de postări și mesaje. Sunt unele la care te oprești și vrei să afli mai mult, peste altele treci, scrolezi mai departe. Mie mi-a sărit în atenție un anunț. Un amic căuta pe cineva care să poată digitaliza niște role vechi de peliculă. M-am gândit ce poate să fie pe rolele alea? Și am zis că aș face eu chestia asta.

Din acel moment a început emoția. Era mai degrabă curiozitatea, mai ales după ce am aflat că erau niște role salvate în extremis. Un lucrător în construcții e pus să golească o mansardă și omul zice, "băi, parcă pe astea nu le-aș arunca". Pe lângă role, erau și două proiectoare de perioada interbelică. Așa au ajuns la amicul meu, care le-a ținut și el câțiva ani până să mi le aducă.

Am lucrat împreună cu un coleg tehnician. Inițial n-aveam aparat de digitalizat și am făcut tot felul de încercări de convertire, cu proiecții pe perete, să mergem cât mai aproape de cadru. Așa a fost o perioadă, până când tehnicianul a găsit undeva pe net o sculă video, o jucărie de 500 de dolari. Un fel de vizioneză.

Lua timp, fiindcă sunt 20 de role de aproximativ 7-8 minute și trebuiau luate frame cu frame. Ca să digitalizezi o rolă, lua cam 5-6 ore. Am spus că nu vreau să văd nimic până nu-s gata toate.

 

  

Marele Ecran: Știai perioada din care erau filmările?

 

Dan Curean: Știam că cel mai vechi înscris pe capacul unei role era „Budapesta1941, deci în timpul războiului. Ultimii ani scriși pe role erau 76-77Era clar o familie maghiară, că erau indicații scrise în limba maghiară și era clar vorba de familie, fiindcă scria pe role cuvântul család, familie în maghiară. Dar nu era niciun nume de familie.

 

Pe atunci n-aveam neapărat un plan să fac un film despre asta, era o simplă curiozitate. Dar s-a întâmplat fie o conferință științifică la noi, la Universitatea Babeș-Bolyai, care se numea Copy Past. Se lega exact de situația asta, fiindcă prelegerile erau despre felul în care materialul de arhivă poate fi valorizat în sens artistic. Am participat chiar la închiderea acelei conferințe cu o proiecție în premieră a acestor role, fără să știu nici măcar eu ce e pe ele

 

Era un stres pentru organizatori, dacă sunt imagini care nu-s la locul lor?. Știam că e un risc, dar măcar vedeam chestii mai intime din anii '40. Pentru mine s-a creat o încărcătură, toată lumea era cu stomacul strâns. Ce o fi pe rolele alea?". Momentul era special și pentru că proiecția a fost făcută cu unul dintre proiectoarele găsite, reparat de colegul tehnician

 

Am lăsat la sfârșit cireașa cu Budapesta '41 și am început cu una care mie mi s-a părut mai ciudată. În textul respectiv scria Câmpina - gyermmekor", adică copilărie. Mă tot întrebam ce caută acolo Câmpina. Surpriza a fost să descoperim, într-un cadru că, de fapt, aceea era cronologic prima rolă filmată, în anul 1938 și, într-adevăr, în Câmpina.

 

Se vedeau doi copii, o fetiță în rol principal. Se descoperea o familie. Părea o joacă de cineclub, fiindcă era filmat bine și chiar cu montaj. Era povestea unei zile, de când se trezesc copilașii, fac de-ale gospodăriei puși de mama lor, și până se culcă. 

 

După aceea am proiectat rola din timpul războiului. S-a confirmat ce scria, fiindcă în '41 a fost o iarnă teribilă în Europa, iar Budapesta era sub zăpadă, așa cum se vedea în filmări. Erau copii cu sănii, unii patinează pe niște lacuri înghețate, dacă nu chiar pe Dunăre.

 

Marele Ecran: Are și o valoare documentară dincolo de povestea familiei. Dar tu ce ai simțit?

 

Dan CureanAm fost fascinat de estetica aia, de zgârieturile de pe role, de frame-urile acelea brute, și am pus ideea la dospit, cu gândul să le valorizez artistic. Bineînțeles, am vizionat toate filmările. Restul erau din Cluj sau din excursii în zonă. Mi-am dat seama că, de fapt, fetița din prima rolă devine, la rândul ei, tânără mamă.

 

După ce am văzut că e vorba de o familie, am vrut să aflu cine sunt, să le returnez filmările de familie dacă îi găsesc. A doua curiozitate era din punct de vedere creativ vizual. M-a atras estetica asta fabuloasă de peliculă peste care a trecut timpul. Au stat zeci de ani într-un pod, în frig. Unele erau lipite, altele arse sau textura de celuloid era crăpată

 

 


  

Următoarea direcție, dacă nu îi găseam pe oameni, a avut o dimensiune personală. Filmările de anii '60-'70 erau exact filmările pe care nu le-am avut eu în copilărie. Și noi am avut aceleași treninguri, aceleași mingi, aceleași jocuri, aceleași locuri de mers la picnic pe lângă Cluj. Noi puteam fi ăia de pe pătură cu mașinile în spate, fiindcă era vorba de aceleași locuri și în aceeași perioadă. Puteau fi filmări ale familiei mele și ale vieții pe care a avut-o generația mea și a părinților mei.

 

În plus erau filmări de interior, într-o perioadă din care aveai doar fotografii. Pentru că lipseau niște ani între role, am presupus că voi găsi note informative ale Securității despre familia aceea. Și aveam în cap să creez o poveste din notele informative.

 

Marele Ecran: Când ți-ai dat seama că poate să fie și un film despre cum se face un film? 

 

Dan Curean: În momentul în care am început să vorbesc cu mai multă lume, să caut la prieteni, cunoștințe în vârstă din comunitatea maghiară care ar putea să-i recunoască. Clujul era mai mic la vremea respectivă, comunitatea mai restrânsă. Când povesteam cu oamenii mi-am dat seama că emoția și reacția lor era un moment unic. Fascinația aceea a căutării, a necunoscutului, îți activa imaginația.

 

Mi-am dat seama că emoția căutării e un potențial și nu mai am voie să-l pierd. Din acel moment am început să înregistrez telefoanele, interacțiunile, tot ce era legat de chestia asta.

 

Marele Ecran: Ai încercat poate să reproduci momentul descoperirii în comun, pe care l-ai avut cu prima vizionare. În căutarea asta, ai avut un moment de fundătură? Sau poate dacă ai simțit că invadezi viața personală a cuiva?

 

Dan Curean: Sigur, au fost momente de fundătură. Încet-încet am dat de un capăt de ață în sensul în care am aflat un nume și implicit o familie. Așadar, o direcție de căutare.  

 

Următorul pas a fost să merg la arhivele Securității și fundătura a fost când, după aproape doi ani, n-am găsit nimic pe acel nume. Întreg eșafodajul pe care construisem n-a mai stat în picioare. În schimb, se adunase partea de căutare. Acest detective story, căutarea în sine, nu este altceva decât un pretext și asta rămâne propunerea filmului: de a vorbi despre acea lume, inclusiv a mea, acea lume a comunității maghiare la care n-aveam acces. În zonă, românii și maghiarii am crescut oarecum segregați. Din ce am descoperit din filmări, am văzut că erau și ei la fel ca noi. 

 


 Marele Ecran: Și apoi e povestea acestei femei, care devine personaj principal.

 

Dan Curean: Da, chiar fetița cu care încep filmările. Ulterior aveam să descoperim niște lucruri absolut tulburătoare care până la urmă sunt mai puternice decât toate aspectele poveștii de detectiv. Mi se pare că devine coloana emoțională a filmului și firul conductor. Deja contextul general nu mai are relevanță. E o dramă umană acolo și vezi legăturile de familie, relațiile între copii, dramele alea în lanț. Sigur, toate astea fiind descoperite treptat, cu multă muncă la montaj, gândit soluții, astfel încât toate liniile să fie echilibrate.

 

Marele Ecran: Mă bucur că ai pomenit de montaj, pentru că am vrut să te întreb cum ai lucrat cu Eugen Kelemen, care e și producător al filmului.

 

Dan Curean: Ne știm de mult. Cu Eugen am mai lucrat împreună la primul film, făcut în Deltă, Gone Wild". La amândouă am pre-montat acasă, fiindcă era mult material și atunci partea aia mare, neclară, de asamblare am făcut-o individual. Din momentul în care am avut o direcție, Eugen a venit cu capul limpede care a croit forma finală. Cu ordinea, cu ritmul, cu toate lucrurile de finețe ale poveștii.

 

Sunt multe discuții de cum lucrezi cu editorul. Fiecare regizor are metoda lui. Noi așa am lucrat. Întâi am avut nevoie să-mi adun jucăriile și după aceea să lucrăm în echipă astfel încât firul să fie cel mai expresiv construit.

 

Marele Ecran: Aici e avantajul aceste munci de colaborare, dacă se bazează pe încredere și chimie.

 

Dan Curean: Da, și mai e o chestiune, o spun și studenților: în raport cu editorul, cu Eugen în cazul nostru, cu unele din propunerile lui am fost 100% de acord și m-au surprins, m-au ajutat și au fost neprețuite, de altele nu eram sigur și față de altele m-am opus vehement. Așa ajungi la o medie, la o linie. Dacă ai cu cine să vorbești aceași limbă.

 


 

 

Marele Ecran: Fiind un detective story cum ai spus, ai vreun film favorit din genul ăsta?

 

Dan Curean: Sincer, nu am. Dar ceva e, totuși. Cred că o nevoie personală. Trăiesc existența mea în spiritul acesta de căutare a necunoscutului. Din punctul meu de vedere, ca am menționat de studenți, mă gândesc la un curs la facultate ca la un film. E ca o poveste și dacă povestea aia nu există, n-ai cum să-i atragi, să-i duci în aceea direcție, ca la un spectacol. Eu așa mă simt la fiecare curs, ca la o prestație, un performance de actor. La final sunt stors. Dar în felul ăsta simt că am priceput și eu ceva, m-a ținut și pe mine.

 

Marele Ecran: Descoperiți ceva împreună.

 

Dan Curean: Exact, e metoda cea mai faină.

 


Marele Ecran: Dacă ai un mesaj pentru publicul din Timișoara, de ce să vină lumea la film?

 

Dan Curean: Cred că e esențial să vină la film, fiindcă nu ai șansa să vezi altundeva film documentar în felul acesta. Vedem toate producțiile astea de non-ficțiune ba pe telefon, ba pe ecranul de laptop și nu e același lucru. Să vezi filmul pe ecran mare, în scaun și să te imersezi în poveste, e o șansă. Nu există ceva care să înlocuiască cinemaul din punctul ăsta de vedere.

 

„Pelicule de familie" va fi proiectat în premieră la Timișoara în cadrul Doc-minică, la Cinema Studio, duminică, 2 noiembrie (ora 17). Program organizat de asociațiile Marele Ecran și Pelicula Culturală, cu sprijinul Groupama Asigurări, Cinema Studio și Ceau, Cinema!


luni, 6 octombrie 2025

Andreiana Mihail, despre „Boxing with Myself”

Documentarul despre vizionarul Ion Grigorescu are o proiecție specială la Timişoara, duminica aceasta. Regizoarea Andreiana Mihail a studiat Filosofia la București și Paris și, mai recent, Informatică la Universitatea din București. În calitate de curatoare a organizat peste 30 de expoziții, reprezentând artiști precum Adrian Ghenie, Ion Grigorescu și Ciprian Mureșan. În așteptarea întâlnirii din 12 octombrie,  am povestit cu Andreiana Mihail despre cum s-a născut filmul și cum a colaborat cu marele artist. Interviu consemnat de Lucian Mircu. 

 

Marele Ecran: Ai făcut saltul de la curatoriat la un film despre artistul Ion Grigorescu. Care a fost resortul?
 
Andreiana Mihail: Nu mi-am dorit neapărat să fac un film, n-am avut niciodată visul ăsta, cum au unele persoane visul să facă un film sau să scrie o carte. Dar pentru că mi-am dat seama la un moment dat că nu există o arhivă filmată destul de concludentă despre Ion Grigorescu, am început să vorbesc cu regizori dacă îi interesează. Am primit sfaturi, direcții și la un moment dat un prieten regizor mi-a spus: „de ce nu te apuci tu să faci asta? Filmează cu orice”. Și în acel moment m-am eliberat de toate constrângerile tradiționale, că îți trebuie echipă, că îți trebuie producție ca pentru un film de lungmetraj. M-am apucat eu să fac filmul, cu resurse restrânse și cu bunăvoința lui Ion Grigorescu. N-a fost un salt programat deci. M-am aruncat, practic, într-o altă lume.
 
Marele Ecran: Sunt convins că în cei peste șase ani în care ai lucrat la film on and off și ai pus la bătaie resurse personale, cum spuneai, poate ai avut un punct, un moment critic când nu credeai că o să-l mai duci la bun sfârșit. Mă întrebam dacă te-a motivat ceva din povestea de viață a domnului Grigorescu să mergi mai departe.
 
Andreiana Mihail: A durat mai mult de șase ani, de fapt. Când urmărești pe cineva, îți trebuie timp ca să iasă ceva convingător. Nu poți să filmezi viața cuiva într-o lună. Și atunci au fost diferite episoade, s-a văzut și îmbătrânirea amândurora și trecerea prin pandemie. Nu cred că au fost momente în care am vrut să mă las. Nu m-am lăsat nici de cel mai greu lucru pe care l-am făcut în viața mea, acest master în Computer Science, deși am zis de 250 de ori că vreau să mă las. Așa și cu filmul.  
 
Mai degrabă m-au inspirat niște lucruri pe care le-am apropriat, de-a lungul anilor, din ce vorbeam cu domnul Grigorescu: gen, "să ne concentrăm pe ce avem" și "să ne supunem". Astea sunt cele două sfaturi care mă ajută în general, în fiecare zi.
 
A fost un moment în care am făcut o vârstă rotundă și mă plângeam în dreapta, în stânga, „ce să fac?”. Când am vorbit cu domnul Grigorescu, mi-a spus: „Păi, ce să faceți? Vă supuneți.” N-ai cum să te lupți împotriva unor lucruri. Unul din acestea e timpul. Și da, te supui de fapt în fiecare zi, că nu poți să fii rebel cu propria viață și cu oricine din jurul tău, că vei ajunge singur și autodeclarat "neînțeles".
 
 

 
Marele Ecran: În afară de întâlnirea cu personalitatea fascinantă a protagonistului, a fost și întâlnirea cu Dana Bunescu, o cineastă atât de importantă a cinemaului românesc. Cum a fost să lucrezi cu ea?
 
Andreiana Mihail: Dana mi-a fost salvarea. Ajunsesem într-un moment de pauză, de blocaj. Pusesem la o parte orele acelea de filmări, aproape 20 de ore, plus filmele din anii ‘70, ‘80, ‘90, 2000 ale domnului Grigorescu. Am vorbit cu Andrei Ujică și mi-a zis: „nu vrei să mergem la Dana, Bunescu?” Auzisem de ea, bineînțeles, dar nici nu îndrăzneam să mă gândesc. Dana s-a uitat peste materiale și mi-a zis da, o interesează să editeze filmul. A fost una dintre cele mai fericite zile din viața mea.
 
Marele Ecran: Ați și colaborat bine.
 
Andreiana Mihail: Da. Am avut inerentele confruntări de idei, dar niciodată nu a fost mai mult de atât. Și e normal. Până la urmă, dintre două pietre se cristalizează diamantul (râde).  
 
Marele Ecran: Și pentru Dana Bunescu a fost o experiență importantă, spunea într-un interviu.
 
Andreiana Mihail: Cred că asta datorită domnului Grigorescu și filmelor dumnealui, nu pentru ce am filmat eu. Sunt filmări mai stângace, dar până la urmă cred că asta face parte din sinceritatea filmului. Am fost all in, chit că nu mi-a plăcut experiența asta cu filmatul. Îl urmăream peste tot, și pe acoperiș, cu diferite camere de împrumut, cu telefonul, cu GoPro, cu ce s-a putut. Părea oricum că importantă e informația și mișcarea din momentul acela.
   
Marele Ecran: Și Radu Jude a făcut recent un film cu telefonul mobil.
 
Andreiana Mihail: Da, am auzit. Mi-a trimis cineva că Radu Jude a zis într-un interviu pentru o revistă din Spania că „Boxing with Myself” e cel mai bun film românesc din 2023. Bineînțeles, te bucuri enorm că un mare profesionist spune treaba asta, dar mă emoționează fiecare reacție. E la fel de importantă fiecare persoană care a plecat de la film cu ceva și a fost mișcată de el. Filmul e pentru tot publicul. Și reacțiile sunt diferite. Fiecare e mișcat de alt moment al filmului. Sunt fericită când mai stau în sală la proiecții, să prind momente în care lumea râde unde am râs și eu, lăcrimează unde am lăcrimat și eu.
 
 
 
Marele Ecran: În afară de film, tu ai co-editat două cărți de jurnale ale lui Ion Grigorescu la Sternberg Press. Și îmi spuneai că lucrezi la treia. Mă gândesc că e o muncă intensă și, din nou, desfășurată pe ani de zile. De ce e atât de importantă pentru tine? Pot să zic că deja i-ai dedicat o parte din viață.
 
Andreiana Mihail: Nu mi-am dedicat fiecare zi din viață acestor idei. Jurnalele au apărut la distanță de ani, nu a fost ceva presant. Nici la film n-am avut presiunea unui regizor care trebuie să scoată un lungmetraj, înțeleg că există presiunea asta. Făceam și alte lucruri în același timp. Gândeam, îmi mai veneau idei, am caiete întregi în care scriam, marcam minute de la filmări, le scoteam, le băgam. Nu am avut o metodă.
 
Marele Ecran: Asta îi dă prospețimea, cum au zis și alții. Dar voiam să te întreb mai degrabă ce îți ține interesul viu atâta timp pentru viața și opera lui Ion Grigorescu?
 
Andreiana Mihail: Deja pe domnul Grigorescu îl cunosc de 20 de ani și avem o legătură de lucru cimentată la galerie, care e altfel față de lucrul unui realizator de film. Apropierea de artist e diferită, lucrezi mult împreună. Treci prin momente complicate - eu m-am mutat cu galeria de patru ori. Relațiile cu artiștii galeriei au fost ca cele din familie.
 
Nu-mi dau seama dacă e interes pur intelectual sau e interes de trib, dar nu mai pot să zic că e pasiune. Pasiunile cred că dispar destul de repede, ca și îndrăgostirea. E vorba de muncă, de inspirație și de consistență în ceea ce faci.
 
Marele Ecran: Ai pomenit cuvântul familie. Cezar Stănciulescu, partenerul tău și co-fondatorul formației ROA, a făcut muzica documentarului. Cum ați lucrat la partea asta?
 
Andreiana Mihail: Domnul Grigorescu și Cezar au o legătură tacită. Au personalități asemănătoare: deși tăcuți și mai retrași, au o comunicare foarte bună. La un moment dat domnul Grigorescu mi-a cerut să asculte ce cântă Cezar. I-am dat CD-urile și i-au plăcut mult. A zis că așa vrea să fie muzica din film, dinamică. Să fie ceva care să te tragă, să te ducă. O parte din muzică era din arhivele lui Cezar mai vechi, altele au fost făcute special pentru film. După aceea cu Dana ne-am hotărât care unde intră. Cezar m-a sprijinit imens. Adică e și filmul lui aproape în aceeași măsură ca al meu. Sunt lucruri pe care nu ai cum să le faci fără sprijin. 
 

 
Marele Ecran: Ziceai de Computer Science și voiam să te întreb, mai ales că vii și dinspre lumea artei, apropo de discuția asta, de câțiva ani deja, legată de creativitate și inteligență artificială. Crezi că AI-ul amenință într-un fel arta, acum sau în viitor?
 
Andreiana Mihail: Da, este un fel de panică. Dar când te apropii mai mult de fenomen, îți dai seama că nu e niciun pericol pentru următorii zeci de ani. Contribuția umană este imensă. Probabil programatorii o să dispară încet, încet, dar creativitate e altceva. Nu e despre a copia ceva, e dincolo de asta. Creativitatea înseamnă să ai idei noi, să le combini în așa fel încât să produci o emoție.
 
Marele Ecran: De multe ori, ne vedem viața așa ca pe o poveste, ne povestim viața, și văzând atitudinea domnului Grigorescu apropo de propria viață mă gândeam dacă te-a influențat și pe tine în direcția asta. 
 
Andreiana Mihail: Nu neapărat filmul, ci timpul petrecut cu domnul Grigorescu în general. Relația de filmare e o parte mică din timpul petrecut împreună. Partea consistentă e mai degrabă când am fost în deplasări la expoziții prin țară sau prin afară sau la târguri de artă. Sau când ne plimbam 10 kilometri pe zi la Londra. Am fost la un drum cu domnul Grigorescu și suntem în continuare pe drumul ăsta.
 
Personal nu văd viața ca pe o poveste cursivă. Îmi spunea și domnul Grigorescu că am creierul structurat altfel, analizez printr-o grilă foarte rațională. Probabil de-aia ne-am și înțeles așa. Când ești în preajma cuiva, n-ai cum să nu fii atins de celălalt.
 
Marele Ecran: Pe mine m-a atins vitalitatea lui extraordinară și m-a fascinat să descopăr că a fost sportiv de performanță în tinerețe. 
 
Andreiana Mihail: Da, sportul a fost o parte importantă din toate filmările și o temă recurentă în jurnalele lui Ion Grigorescu. A făcut decatlon, mi se pare cea mai completă probă. Cred că sportul îți dă o disciplină. E și atrăgător să vezi cât poți să tragi de corp. Am petrecut mult timp împreună pe stadionul de atletism în care făcea domnul Grigorescu antrenamentele când era adolescent și am filmat multe minute acolo. 
 
Și mie îmi place foarte mult sportul. Uite, chiar în momentul ăsta merge la mine, pe mute, turneul ATP de tenis de la Shanghai.
 
Marele Ecran: Dacă ar fi să inviți direct timișorenii la film, de ce să vină
 
Andreiana Mihail: Am prieteni buni la Timișoara. Știu că aveți simțul umorului și că sunteți sensibili și aparțineți de o geografie mai aparte la care țineți foarte mult, tot ce înseamnă Banat. Apreciez asta la voi. Vă aștept, dacă vreți să ieșiți de la un film mai senini, cu zâmbetul pe buze și cu niște sfaturi care vă pot face viața mai ușoară. De exemplu, să nu mai fim atât de contorsionați de fiecare problemă care pare că ne distruge următoarea perioadă într-un mod aproape fatal. Să fim mai egali cu ziua pe care o petrecem.
 

„Boxing with Myself” va avea premiera la Timişoara duminică, 12 octombrie, de la ora 19:30, la Cinema Studio, în prezenţa regizoarei Andreiana Mihail și a editoarei Dana Bunescu. Programul Doc-minică este organizat de asociațiile Marele Ecran și Pelicula Culturală, în parteneriat cu Cinema Studio şi One World Romania, cu sprijinul Groupama.